Mon ami Jimmy,
Je te suis ici sur RP depuis ton inscription et je ne fais pas mystère du fait que j’apprécie ici tes images et ta contribution
Ai-je un parti-pris? Peut-être. Mais ce parti-pris, si c’en est un, se fonde uniquement sur l’ensemble de ce que je peux voir et lire ici sur RP.
Je ne te connais pas personnellement, comme la quasi-totalité des membres. Un océan nous sépare. J’apprécie notamment ton expertise et ton souci de la partager ici généreusement avec nous
Ce que je crois noter, au vu notamment des photos que tu partages ici avec nous et des échanges que nous avons eus ici sur les fils, c’est que tu es non seulement un photographe, mais aussi un artiste soumis à une « nécessité intérieure », au-delà de toutes les normes ou règles. Tes photos, dans leur grande majorité, me semblent témoigner avant tout de ton regard et de ta « vision ». J’y sens une « signature » au point où souvent, comme dans le cas d’autres auteurs, sans savoir qui est l’auteur, dès la vignette, je me dis : « Ça, c’est du Jimmy! » D’autres commentateurs de tes photos, ici sur RP, ont dit la même chose : « C’est du Jimmy! » Il est risqué de tenter de dire pourquoi. Mais pourquoi ne pas tenter de le faire dans l’esprit de la critique photo?
Je suis d’avis qu’il est possible d’identifier la « signature » d’un auteur selon au moins quatre repères : le sujet, la lumière, la colorimétrie et la composition. Il me semble que c’est d’ailleurs ainsi que procèdent entre autres les spécialistes de l’identification et authentification des œuvres d’art, entre bien d’autres critères. C’est la question du « style ». Chaque artiste authentique a, comme toi, son propre style.
Je suis par ailleurs conscient qu’il faut éviter les généralisations rigides, dogmatiques et abusives. Je crois que dans bien des cas des artistes se sont écartés de leur démarche habituelle, de leur « signature » notamment dans le souci d’explorer de nouveaux horizons, tout comme toi.
Ta production photographique, Jimmy, est diversifiée et souvent certaines de tes photos me semblent s’écarter de ta démarche habituelle. Je ne t’y reconnais pas. Et c’est loin d’être ici un reproche. Tout au contraire, j’apprécie que ton regard demeure ouvert et que tu te lances à l’aventure, comme bien des artistes.
C’est dans un esprit de curiosité que je tente ici d’identifier ta « signature », Jimmy, car je suis convaincu que, contrairement à d’autres ici, tu en as une et que contrairement à d’autres ici, tu te définis comme un artiste, ce en quoi je suis d’accord avec toi
, car un artiste est toujours à mes yeux un auteur qui témoigne de son regard, de sa vision, de son ressenti selon une « nécessité intérieure ». Rien qu’à lire ici tes préambules dans la présentation de tes photos, cela me semble évident. Tu dis : « Voilà ce que j’ai ressenti. »
C’est avec grande humilité, dans le cadre d’un questionnement critique, que je soumets ici mes suggestions en ce qui concerne ta signature, Jimmy, notamment pour en discuter avec toi et avec toutes et tous ici sur RP.
1)Le Sujet
Comme je l’ai suggéré récemment sur un autre fil, au Bistrot, je pense que le sujet d’une image, y compris d’une photographie, est souvent ce qui retient le plus notre attention.
Je crois noter que le plus souvent, tes sujets sont des paysages de bords de mer avec souvent des couchers de soleil. Il me semble que ton regard soit ici « envoûté ».
2)La Lumière
Je crois noter qu’en général, notamment dans tes paysages horizontaux, la lumière est vespérale, légèrement vaporeuse, suggérant une ambiance onirique. Une partie de l’image est plongée dans la pénombre. J’ai aussi parfois sinon souvent l’impression d’un vignettage : la lumière me semble le plus souvent moins forte vers les bords de l’image.
Je crois noter entre autres que tu recours rarement sinon jamais à l’accentuation de la netteté et des contrastes en PT. En général, je ne trouve pas de lignes incisives dans tes photos, non plus que dans la Joconde de Vinci. J’aurais tendance à dire que, d’une manière ou d’une autre, consciemment ou pas, tu pratiques le « sfumato », cette technique picturale dont l’invention est attribuée à Vinci.
3)La Colorimétrie
En général, tes photos de paysages, qui me semblent les plus nombreuses, me semblent privilégier les harmonies de bleus et d’orangés. La gamme des bleus est très variable d’une image à l’autre, allant des bleus violacés aux bleus turquoises. Les rouges et les verts sont rarissimes, tout particulièrement les harmonies de verts et de rouges, dont je trouve peu ou pas d’exemples dans ta galerie sur RP. Pourquoi? C’est mystérieux. Un grand peintre, Vincent Van Gogh, a écrit que les harmonies et contrastes de verts et de rouges lui parlaient des « passions humaines ». Une remarque que j’ai trouvée bien intrigante.
Au vu de ma fréquentation de tes photos, Jimmy, elles ne me parlent jamais des « passions humaines ». Elles me parlent tout au contraire de ces petits moments de grâce où notre regard est emporté dans une belle rêverie, un instant de méditation et de contemplation. Combien de fois, dans tes préambules, tu as ici suggéré de tels instants de grâce et d’émerveillement, une ouverture sur e rêve et la transcendance. Je t’ai lu, mon ami.
4)La Composition
Sur ce point, je crois noter que la grande majorité de tes photos, à l’exception entre autres de celles que tu partages ici aujourd’hui avec nous, ont un format paysage ou horizontal, ce qui est compréhensible notamment du fait que la grande majorité de tes photos sont des paysages.
Pour ma part, de mémoire, je crois ne jamais avoir critiqué ici la composition de tes paysages en format paysage.
Quant aux paysages en format vertical, j’en vois peu ici sur RP. Souvent, je suis insatisfait. Mais il s’agit ici d’une longue tradition orientale que j’admire. Qu’ils sont beaux ces paysages verticaux chinois et asiatiques! En avons-nous ici des équivalents dans notre tradition orientale? Bien peu à ma connaissance. J’ai chez moi depuis des décennies sur le mur de mon salon une reproduction en grandes dimensions d’un paysage vertical dû à un artiste japonais du XIXe siècle nommé Hiroshige. Je l’ai toujours aimé.
CONCLUSION
Comme je l’ai souvent dit ici sur RP, la photographie est avant tout pour moi une technique qui s’ouvre sur différents usages et sur des « découvertes ».
Comme j’ai souvent dit aussi ici sur RP, j’apprécie toutes les images et les photos qui me parlent.
J’aime les artisans soucieux de virtuosité tout comme les explorateurs, les artistes, qui se lancent à l’aventure.
La critique photo est à mes yeux avant tout un espace de questionnement et de discussion versus un tribunal,
Je précise enfin qu’à mes yeux un artiste visuel, un peintre, un dessinateur, un photographe, n’est pas une personne qui illustre des « idées ». C’est une personne qui questionne, interroge, séduit et émerveille par la puissance des images en fonction d’une « nécessité intérieure », c’est-à-dire d’un besoin, d’une compulsion, d’agir et de s’exprimer au nom des puissances qui l’habitent.
Merci à toi, Jimmy, et à bien d’autres, de partager ici tes images avec nous et de discuter avec nous.
J’aime
François
